O trabalho investiga a trajetória da designer gráfica Bea Feitler (1938–1982), com foco nas interseções entre sua produção visual e os vínculos afetivos, culturais e simbólicos que a atravessaram. Embora sua carreira internacional tenha se consolidado em publicações editoriais norte americanas de grande relevância, como Harper’s Bazaar e Ms. Magazine, sua biografia costuma ser narrada majoritariamente sob um prisma estadunidense, relegando a segundo plano seus vínculos com o Brasil. A pesquisa propõe uma abordagem que valorize a pessoalidade de Bea como chave interpretativa de sua obra, examinando como elementos de sua identidade brasileira persistiram ao longo de sua vida e carreira. Por meio de revisão bibliográfica, análise de artigos, colunas e entrevistas em periódicos, além de entrevistas com pessoas próximas à designer, busca-se ampliar a compreensão sobre a singularidade de seu trabalho e sobre como seu amplo repertório influenciou seu modo de projetar. O estudo também pretende contribuir com o debate sobre o apagamento de mulheres na história do design gráfico, propondo uma leitura analítica e afetiva da trajetória de Bea Feitler.

Este Trabalho de Conclusão de Curso investiga os múltiplos sentidos atribuídos à fotografia e como sua identidade toma forma, a partir das convergências e divergências de múltiplos atores. As reflexões são expostas de duas formas que se comunicam e se transpassam: uma delas de natureza textual e outra imagética – um fotolivro.

Tomando como ponto de partida as disputas em torno de sua invenção e nas interpretações propostas por William Henry Fox Talbot, a pesquisa discute como a fotografia emergiu entre a arte e a ciência, atravessada por tensões políticas, técnicas e culturais. Depois, o estudo avança para uma discussão acerca das relações simbólicas e emocionais que estabelecemos com as imagens fotográficas, questionando a suposta objetividade da fotografia e explorando seu papel na construção de memórias, afetos e realidades.

A partir dessas análises, são introduzidas fotos da lua de mel dos meus pais, reveladas mais de duas décadas após o evento. A revelação tardia resultou em uma coloração singular, conferindo-lhes um aspecto lúdico e trazendo à tona as ideias discutidas anteriormente, como a de afeto, tecnologia, latência do tempo e reconfiguração de uma memória. Tais fotografias e outros materiais de arquivo são a matéria-prima para o fotolivro, que discute as questões colocadas acima – e revela novas.

O presente trabalho propõe o desenvolvimento de uma minicoleção de roupas voltadas para pessoas com deficiência física com foco nas limitações motoras dos membros superiores. A pesquisa parte da premissa de que a representatividade do público das pessoas com deficiência ainda tem pouco protagonismo no mercado da moda em relação a outros grupos historicamente excluídos. Por meio de um levantamento teórico, análise de tecnologias assistivas, estudos de mercado e entrevistas são encontradas as principais dificuldades enfrentadas no ato de vestir e despir e as limitações conferidas por diferentes tipos de desabilidades. O projeto busca desenvolver soluções que conciliem conforto, funcionalidade e valorização estética com o objetivo de promover a autonomia e fortalecimento da autoestima das pessoas com deficiência no mercado da moda.

Durante o século XX, a influência do design gráfico, aliado à publicidade, à atuação da imprensa e a fatores antropológicos, fizeram com que o futebol se tornasse o principal esporte do Brasil, com a construção das figuras de ídolos sendo um dos pontos-chave para que isso fosse atingido. Devido ao contexto histórico e à sua relevância no meio, tomou-se o Fluminense Football Club como recorte; em 2022, o clube completou 120 anos desde sua fundação. Dessa forma, como maneira de celebração e exaltação da história, se faz pertinente um trabalho de resgate da memória de personagens marcantes da história tricolor, que em alguns momentos se confunde com a história da prática do futebol no Brasil. Personagens estes que não se limitam às quatro linhas: jogadores, técnicos, torcedores-símbolos, gestores, artistas e demais figuras icônicas que foram determinantes para a construção da identidade clubística e para a difusão do esporte a nível nacional. O trabalho se divide em duas etapas: pesquisa de material histórico e produção de novas peças gráficas. Com o objetivo de impactar a maior quantidade possível de torcedores, a divulgação dos artefatos produzidos ocorrerá de maneira física e digital, atingindo pessoas nas ruas e redes sociais. Através das ilustrações, a torcida tricolor - em todas suas gerações - tem a oportunidade de relembrar e, no caso dos mais jovens, conhecer com mais detalhes a trajetória e importância de personagens como Arnaldo Guinle, Preguinho, Oswaldo Gomes e outros.